李可染山水画（李可染山水画特点）

本文目录一览：

• 1、万山红遍李可染作品分析
• 2、雨中漓江画作简介
• 3、李可染力作《漓江泛舟》将亮相朵云轩2016春拍
• 4、李可染简介及绘画作品欣赏(一)
• 5、李可染最著名的画
• 6、近代杰出画家李可染的绘画风格了解

万山红遍李可染作品分析

1、作品分析如下：在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。

2、至此，创作“万山红遍”这一题材，可谓万事俱备了。 1962年，李可染在广东从化温泉疗养地第一次尝试创作“万山红遍”。1963年，仍在从化温泉，又有了第二次创作。其後，1964年，可染先生在北京西山的八大处疗养地，又接连创作了四张《万山红遍》；同年，应荣宝斋之邀，又为十五周年国庆创作一幅。

3、综上所述，《万山红遍》作为李可染的代表作之一，不仅展现了其高超的绘画技艺和独特的艺术风格，还蕴含了深刻的文化内涵和精神价值。这幅作品不仅是对中国传统山水画的传承和创新，更是对中国现代艺术的重要贡献。

雨中漓江画作简介

1、中国艺术领域里的一颗璀璨明珠，《雨中漓江》是由享有盛誉的山水画大师李可染精心创作的杰作。这幅画作以其独特的艺术魅力，展现了漓江在雨中的韵味和神秘气息。该画的尺寸恰到好处，为65厘米宽，48厘米长，尺寸的把控既充分体现了李可染大师对于构图的精准把握，又能让观赏者沉浸在画作的广阔世界中。

2、《漓江烟雨》。《漓江烟雨》，古元（1919-1996）作于1957年。雨中的漓江，山朦胧，水迷离，岸上人，舟中人，相对而视。

3、而那种笼罩天地、无所不在的水晶宫般的江南之“润”，却在张仃的感受范围之外，也是焦墨的语言载体力不从心的。比如，张仃以焦墨画成的桂林山水，纵然也有它的一种润泽，却与桂林的本来面目貌合神离，绝无李可染的“雨中漓江”那种味道，那已是属于“北方的桂林”。因此，张仃笔下的焦墨雨景仍有艺术局限——地域的局限。

4、想起画家吴冠中先生的画作《漓江山水》，那一年早春在阳朔，他和妻子来江边作画。一帧黑白的照片里，两人都穿着毛呢大衣，下雨了，江边的风大了起来，她一只手为吴冠中撑着雨伞，一手为他撑着画架。吴冠中站在伞下，不顾风雨潇潇，依然全神贯注地作画，忘了风雨，忘了衣服已经被雨水淋湿。

5、桂林·漓江雨中的漓江，就像是一幅水墨画作一样发，俊秀的峰，连绵的山，秀丽的水，弥漫的雾，朦朦胧胧中，一艘渔船从雾中出现，就像是仙境一般！交通可乘坐9路公交车到奇峰路东站下车，然后打车前往漓江景区。或者前往市内各旅行社或漓江船票出售网点咨询有关旅游大巴发车时间、地点等信息。

6、或在雨林中呼吸新鲜空气，欣赏自然奇观。一切的一切，都让人沉醉其中。桂林：桂林以其山清水秀的风景而著称，被誉为“山水甲天下”。桂林的山峰奇特，漓江蜿蜒流过，春天的时候，可以看到当地人在江上泛舟，四周雾气缭绕，山峰若隐若现，这种人文景观令人叹为观止，也成为了摄影师们的心头好。

李可染力作《漓江泛舟》将亮相朵云轩2016春拍

届时，李可染创作于1963年的《漓江泛舟》将亮相拍场。在中国近代绘画史上，李可染的水墨山水以元气淋漓、浑厚苍茫独树一帜，其中最令人印象深刻的首推漓江山水作品。自20世纪50年代，李可染多次来到风景胜地桂林漓江进行写生、创作，此画是其漓江山水中别具诗情画意的力作。

李可染 《漓江泛舟》 1963年 设色纸本，6546cm 估价：RMB2，500，000-3，000，000 古代书画因其不可取代的文化价值、艺术价值，及其稀缺性、不可再生性，具有最持久的升值潜力与抗跌能力，近年来已逐渐受到藏家的重视，此次2016年朵云轩春拍为藏家奉献了一批古代书画精品。

年6月28日，上海朵云轩春季艺术品拍卖会钱大钧珍藏重要文献及挚友收藏专场将在上海四季酒店举行，共推出49件拍品。其中，章士钊、戴传贤、吴闻天等人《致钱大钧书信》值得关注。此册由钱大钧于1948年（戊子）精装而成，手书题签时贤翰札，戊子季秋慕尹集存，表明他对旧友新交的一片真情。

李可染简介及绘画作品欣赏(一)

1、李可染对写意人物画曾下过很多功夫，下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。

2、李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。

3、李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人。他出身贫困家庭，双亲目不识丁。因自幼喜好绘画，聪慧过人，常遇贵人相助，年少时有乡贤提携，后得林风眠赏识，为徐悲鸿、黄宾虹推崇，师从齐白石。擅长画山水、人物，尤喜画牛。

4、作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。艺术特色 李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这黑色世界造成凄迷的基调。

5、可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

李可染最著名的画

1、代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

2、李可染最著名的画是《万山红遍》。《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。

3、年5月，”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

4、牛背上放风筝的寓意是：世路崎岖心太平，倒骑牛背放风筝。溪童不管前程远，独自逍遥趁晚晴。寄寓平步青云之意，表达美好祝愿。做最好的自己一路前行，青云直上。我们可以看出李可染的山水画重视意象的凝聚。在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。

5、李可染常常能够将最为平常普通的景色描绘得充满生机和趣味，此幅《鲁迅故居百草园》便是如此。李可染先生1956年来至绍兴写生，既画了三味书屋，又绘制了百草园，依文依景，选取园中泥墙根一带，篱笆、野草、杂树似乎又让人看到了童年鲁迅的生活。

近代杰出画家李可染的绘画风格了解

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。（3）牛：李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。 他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。

李可染观画图的评价是画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不陋拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。每幅画都具有不同的意境，诗味极浓，能把你带进一个有情、有景、有趣的艺术世界。

万山红遍是李可染的代表作之一，体现了其深厚的艺术造诣和独特的创作风格。这幅作品以红色为主色调，通过浓墨重彩的手法，展现出了山川的雄伟与壮美。在详细分析这幅作品之前，我们首先要了解李可染的艺术背景。李可染是中国现代杰出的画家，尤其擅长山水画。

他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。