秋水轩（秋水轩尺牍有什么价值吗）

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1、纳兰用秋水轩旧韵创作的作品，不仅体现出他与那些遗逸之辈和故家子弟的心志相通，也反映出他的情感世界与时代背景的紧密关联。他的作品，如同秋水轩的韵律，流淌出的不仅仅是艺术的美感，更承载着他对历史的反思和对人性的深思。

2、金缕曲·再赠梁汾，用秋水轩旧韵注释，不仅展示了词坛的繁荣与影响，更深入探讨了诗词中的典故与象征，以及对个人情感与社会现实的反映。通过对这些典故与象征的解读，文章展现了纳兰对诗词艺术的深厚理解和独特见解，同时也揭示了其对社会现象的深入思考与关注。

3、此篇金缕曲，借秋水轩旧韵，表达了对梁汾的敬意与同情。岁月悠悠，情感细腻，令人深思。

4、在《金缕曲·硫影临书卷》中，作者以秋水轩的韵律为基调进行创作，这个韵律在《金缕曲·再赠梁汾，用秋水轩旧韵》中有所提及（注释①）。秋水轩的许多诗词作品都笼罩着哀婉凄凉的氛围，这首词也不例外，它展现出一种深沉而清丽的悲伤情感，透着淡淡的惆怅情绪。

5、《金缕曲·赠梁汾》作者：纳兰性德朝代：清原文：德也狂生耳！偶然间、淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。

秋水轩（秋水轩尺牍有什么价值吗）

作者：陈子升诗名：秋水轩行为吴僧六虚作朝代：明末清初全文：君不见吴门文启美，爱过僧居濯秋水。与画小幅皴细起，素楮淡墨如叠绮。吴僧自有秋水轩，我嗜此画僧乞言。君不见昔时卢鸿草堂能涤烦，手笔落落矶翻翻。

近得阮昔侯札，知驾游山左，种莲楚丘者已非一日。”中的“阮昔侯札”当是以阮籍的《咏怀诗》来代指看到了作者的朋友，也就是赵南湖关于咏怀的诗句，才知道朋友去了山东。山左也就是古代人对山东的旧称，在古代，坐北朝南的方位感，以东为左，以西为右。

1、淡墨云舒卷。旅怀孤、郁蒸三伏，剧难消遣。秋水轩前看暴涨，晓露着花羞泫。贪笑睡、红蚕藏茧。道是分明湖上景，苇烟青、又似耶溪浅。留度暑、簟纹展。徐倬，十岁就童子试，冠一军。十七游会稽，从学于名辈倪元璐，奠定了与蓍宿旧辈的交往关系。秋水轩唱和时尚未得志，寄食于龚鼎孳处。

2、早在17岁的时候，纳兰容若就有机会见到卢氏。在北京广元寺的后院，一群年轻女孩正在朗诵《秋水轩唱和曲》。容若悄悄走近，却被许多女子发现。尤其是一个单纯单纯的女人，回眸微笑的眼神让荣若永远记得，甚至做了一首《贺新亮》来表扬这位女士。虽然是无知的时候，但心灵的碰撞，却让回味无穷。

3、不敢确定。但在《人生若只如初见》、《当初知道是寻常》及苏樱、夏如意写的《纳兰容若词传》里隐约按时说到就是卢氏。不过《贺新凉》的确是写给那位女子的。因为在夏季不可能去写白梅，只有写给当时在场的某位白衣少女。疏影临书卷。带霜华，高高下下，粉脂都遣。别是幽情嫌妩媚，红烛啼痕都泫。

4、前两次是康熙四年的杭州江村唱和（又叫湖上唱和）和扬州红桥唱和，后一次是康熙十年（1671）的北京秋水轩唱和。

5、此篇为《金缕曲·硫影临书卷》，用秋水轩韵（参见《金缕曲·再赠梁汾，用秋水轩旧韵），而秋水轩所唱和之作多是悲凉惆怅的。本篇亦如是，悲凄清丽，不无惆怅。词写月夜之梅花，又将梅拟人，表达了愿与梅花为伴，高洁自持，不坠俗流的孤往之情。

1、译文梅花疏朗的影子落在了书卷上。此时的梅花带着霜华，高高低低，看不到一点粉红的颜色。那梅花别是一种幽情和妩媚，故不须红烛滴泪照明。皓月之下，月光照在朵朵梅花上如同洁白的蚕茧纸。

2、在《金缕曲·硫影临书卷》中，作者以秋水轩的韵律为基调进行创作，这个韵律在《金缕曲·再赠梁汾，用秋水轩旧韵》中有所提及（注释①）。秋水轩的许多诗词作品都笼罩着哀婉凄凉的氛围，这首词也不例外，它展现出一种深沉而清丽的悲伤情感，透着淡淡的惆怅情绪。

3、金缕曲·硫影临书卷，描绘了一幅静谧而富有诗意的画面。疏朗的梅花影子轻轻落在书卷上，如同月光照耀下的疏影，带着霜华的梅花，虽无粉红，却更显其幽情和妩媚，无需红烛照亮，自有一份淡然之美。皓月之下，月光如冰茧般洒在梅花上，仿佛王羲之笔下的《兰亭序》纸张，意境优雅。

4、词人纳兰性德将自己的别业命名为“渌水亭”，这个名字既源于园中的流水，也寓含他对水的敬仰，借以自比。他的著作《渌水亭杂识》便是以水为灵感源泉。在这座亭子里，他以水为友，借水疗养身心，赋诗填词，研读经典，著书立说，还常邀请友人聚会，讨论诗书，形成了一个充满道家文化气息的沙龙。

5、此后，他有幸晋升为一等侍卫，常随康熙皇帝出巡边塞，亲历疆场的豪情与壮丽。然而，命运并未让这位才子安享长久的荣光，三十一岁的纳兰性德因边塞疾疫不幸去世，留下了一生传奇与无数动人的诗词。他的诗词作品，如《金缕曲·硫影临书卷》等，至今仍被后人传颂，成为清朝文学宝库中的一颗璀璨明珠。