黄山字画市场-黄山市有名的书画家

　　光绪元宝

　　直径3.9cm

　　银币光绪元宝1898年发行，成色为96%。正面铸有铭文，顶部铸楷体“XX省造”或“造币总厂”，底部铸“库平七钱二分”，中心直读“光绪元宝”四字，币中心为满文“光绪元宝”。银币背面外圈顶部用小号英文标准字体铭“XX省造”或“造币总厂”字样，下面为英文“库平七钱二分”，内圈铸有中心为蟠龙图。

　　此藏品由江南省制造。江南省光绪元宝在光绪元宝中数量稀少，从而价值也比其他省造光绪元宝要高。清代银币、纸钞、铜币并行，至嘉庆年间发行新式银元，而光绪年间铸行金、银币更多。英国大工业的介入，使银币也沾染上西方色彩。钱币正面鲜然可见满汉文化的融合，而钱背却明确标示了西方文化的介入。江南省造光绪元宝在现在的艺术品收藏市场中是光绪元宝的第一收藏之选。

　　哥釉海棠六棱瓶

　　口径：8.3cm 高：15.5cm

　　哥窑属宋五大名窑之一。哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，并且里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。

　　此六棱瓶瓶口如花状，细颈，鼓腹，下收，开片较大。器体有六棱，且起棱处刚劲有力，棱线之间的各面甚至微微内凹，使器形极富张扬的刚性，而各部分的连接处绝无生硬的折线，细细品味，其强健中不失婀娜，属于珍藏的佳品。

　　八桃五福盘

　　口径：26m 高：4.5 cm

　　瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。

　　此作品其胎土精良，体薄质坚，于莹白温润之釉面上铺陈敷设福寿双全图。其纹饰画作之精妙，尤得好评，用色淡雅丰富，对寿桃果实的渲染逼真，以胭脂红点染出深浅浓淡的斑点以致外表由淡绿渐至粉红，从而使果实甘熟欲滴的质感彰显无遗。另见桃花悠然绽放，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显清风中摇曳俯仰之姿，与桃实互为相衬。更有五蝠闻香飘至，意态活泼，饶添生趣。画师又以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称。其布局别具巧思，构思之精令人叹绝。

　　青花四开光四爱梅瓶

　　口径：7cm 高：50.9cm

　　梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

　　该青花梅瓶4组画面情景交融，造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，题材独特。梅瓶上所绘人物神形兼备，特征分明，衣饰用笔潇洒自然，主题纹饰与青花色泽交融一体，白釉泛青，色彩青翠欲滴，青花成色纯正艳丽，所绘图案构图严谨，反映了当时青花瓷的烧造水平。器型豪放，胎体厚重，青料浓郁，笔法工整，是青花艺术中的集大成者，在我国青花瓷系列中显得弥足珍贵。这件青花"四爱图"梅瓶，为了解青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。

　　青花花卉纹大盘

　　口径：41.1cm 高：7.4cm

　　明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。

　　此盘敞口，浅弧腹，圈足。通体饰青花花卉纹，胎重体大，胎质细腻，釉色莹润，盘形周正，制器规整，反映出宣德时期制瓷的风格与水平。口沿内饰两条弦纹，盘内壁绘制五对花卉纹，盘外壁也配有五对花卉，别有洞天。盘心所绘花卉纹饰笔法流畅，充满活力，别具清淡高雅之韵味。外口沿书“大明宣德年制”六字款。这种豪放潇洒、疏密有致，层次丰富的装饰风格充分显示出大明宣德时期青花艺术的特色。作品给人一种气势宏大、饱满雄健的感觉。无论从器物造型还是装饰都有一种阳刚之美，其独特的品类、造型、纹饰具有浓郁的时代特征，体现了大明瓷工艺从原料、制作、绘画到烧成的完美程度。

　　单色釉执壶

　　口径：9.9cm 高：20.6cm

　　执壶，最初的造型是由青铜器而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代青白瓷的执壶流传下来。

　　本文要介绍的这个执壶口沿略呈盘口状，长颈，鼓腹，下收，器底下凹成圈足，执柄及注口皆完整。胎壁薄厚适中，表面打磨光滑，壶身略有开片。器形规整，秀美端庄，线条流畅，通身施一种白色釉，且釉色肥润均匀，胎釉结合紧密，色调亮丽明快极其养眼，一种闲适、雅致、宁静之感油然而生，不愧为赏玩佳品。

　　钧釉鼓钉碗

　　口径：13.9cm 高：5.9cm

　　钧釉，即钧瓷釉，是钧瓷制品坯胎表面的一层釉。钧釉是一种艺术釉，它除具有上述特征外，还具有多种颜色、纹路、开片、乳光、图画等。钧釉是由特殊的化学成分组成，是以铜、铁为着色剂在高温还原气氛下烧制而成，并因窑内温度、气氛的变化而形成色彩多变、纹路奇特、意境无穷的窑变效果。

　　本文推荐的这只鼓钉碗为纯净天蓝釉色，碗外有三颗鼓钉，三只铜钱纹,十分的罕见,如此便增添了此碗别样美感，碗内侧一团紫红色窑变出现蓝釉之中，如蓝天白云中的朝霞辉映，使人着迷，也令人叹为观止！展目本碗，但见器形规整，造型优美,胎体坚致，复观其釉色质地，老釉更是彰显滋润，宝光四绽，釉中隐见丝丝开片纹，自然天成之相昭然。其底，足露胎体，足圈十分规则整齐。对于钧釉爱好者来说，此乃不可多得之佳品。

　　斗笠碗

　　规格：口径：12cm 高：6.8cm

　　建窑，宋代名窑之一。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。窑址在福建建阳县水吉镇。以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。

　　此碗敞口，斜壁，圈足，形如斗笠，故称斗笠碗，釉面施以黑釉，析出棕褐色兔毫斑纹，此盏内外施釉，釉质刚润，釉色乌黑，丝丝兔毫流畅均匀，外釉近底足，足底露胎，为宋代上等茶具，古人崇尚斗茶，以茶汤面上浮起的白沫多且持久者为胜。用黑盏来盛茶，便于观察白沫的状况，因此黑釉茶盏大受欢迎。

　　青花人物故事纹大罐

　　规格：口径：20.2cm 高:38.5cm

　　此罐，造型周正，大气自然，唇口，短颈，丰肩鼓腹，圈足，胎体厚重，器形硕大，古朴凝重，造型雄浑饱满,挺拔气派,其上腹部浑圆丰满,下腹及底则较清瘦,线条流畅,给人以大气磅礴之美感。图案纹饰密布全器，主体纹饰为人物故事，人物描绘写意粗犷，姿态各异，神完气足，间以穿插花卉点缀人物之间，突显青花大罐之浑厚大气。施釉均匀、精美细腻，青花色泽浓艳，凝聚不散，中锋运笔，酣畅有力，当尊为正型重器而无愧也！

　　青白玉凤衔灵芝摆件

　　规格：长：23.2cm 高：12.9cm

　　青白玉是颜色介于白色和淡青色、淡绿色间的软玉。一些浅色青玉和白玉相近时，区分有些含混，就称为青白玉了。其透闪石含量一般在98%左右。清代宫廷玉器大部分都是用新疆和阗地区的玉料制作，玉料以白玉、青白玉、青玉、碧玉为主。在同等情况下，青白玉的价值介于白玉和青玉之间。在这个藏品中青白玉细腻温润，回首口衔折枝灵芝凤凰情态十分生动，玉工以洗练的手法，将凤凰的神态动作表现的活灵活现，雕琢十分精湛。

　　凤在古代是群鸟之王，有瑞鸟，神鸟之称，带来吉祥。灵芝是美的化身，被称为长寿福禄，如意之神。作品形态自然优美，内蕴传神，极具艺术感染力！体现中华民族传统而淳朴的对太平，吉祥，幸福，美满的追求！此摆件无论把玩或是陈设，均为佳品，收藏价值和升值空间巨大. 喜欢的朋友千万不要错过！

　　和田白玉雕人物摆件

　　规格：高8.3cm

　　此作品选用和田白玉雕琢，玉质致密、细腻、温润，玉体修长，人物形象风姿绰约、衣带飘洒，手捧仙桃，神态逼真，熠熠生辉。此玉器的雕工精细入微、人物刻画细腻、生动，题材构思布局得当、巧用玉料，突出了雕工与玉质之美，工可赏、质可品。众所周知，和田玉非常美，它的美含蓄内敛，不张扬、不媚俗，需要人细细去品味，这一点符合中华民族的传统审美观。此外玉还有利于身体健康，能祛疾病、护心脏，因此从美观到价值此玉器都堪称精品。

　　翡翠龙纹挂件

　　规格：直径4.5cm

　　翡翠，习惯上称翠或翠玉，是缅甸出产的硬玉，翡翠是一种优质玉石品种。翡翠的颜色自然而富于变化，鲜艳悦目，与自然界极为协调，代表着万物生机勃勃与青春活力。翡翠的颜色比以往任何玉的颜色都要鲜艳，质地比任何玉的都细腻，能像一颗晶体那样透明，价值也是所有玉质中最高的，所以，人们称它为“玉中之王”。此配件造型小巧，翡翠质量优良，翠色自然，盘龙旋纹生动形象栩栩如生，工艺精美，漂亮大方，适合佩戴，收藏价值很高。

　　官窑贯耳瓶

　　规格：口径：10.8cm 高：23cm

　　顾名思义，官窑就是朝廷皇室直接控制而建立的瓷窑，属宋五大窑之一。所制产品特供皇室，专烧专用。真正意义上的官窑自北宋始现。在此之前皇家使用各地进贡的名窑之精品。

　　此瓶特点为鼓肚，下收，两肩配以贯耳。造型简捷雅致，干净利落，质感细腻光滑。整个器体大面积素朴无饰，单纯而明朗，具有庄重、典雅、神秘的自然美。纹饰处理与瓷釉的完美结合，堪称中国瓷器的典范。本藏品以釉色取胜，以造型见长，以纹片为美，反映了东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格，有很大的收藏价值。

　　玉琮

　　规格：重：35.7g

　　玉琮是一种内圆外方筒型玉器，是古代人们用于祭祀神祗的一种礼器，距今约5100年。至新石器中晚期，玉琮在江浙一带的良渚文化、广东石峡文化、山西陶寺文化中大量出现，尤以良渚文化的玉琮最发达，出土与传世的数量很多。

　　此玉琮呈扁矮方柱状，内圆外方，似是印证“璧圆象天，琮方象地”等道理。且器型规整，厚薄均匀，轮廓分明，表明玉器在成型过程中，已使用了拉丝、管钻、锯切等多种以砂为介质的开料手段。线条刻划清晰，比例恰当，呈大气之态。精细的器表打磨，均表现了高古玉器的高度成就，独特的纹饰不仅给人神秘的美感，更为我们研究当时文化和宗教提供了重要依据。本藏品小巧精致，在玉琮类中实属罕见，为绝世珍品。

　　翡翠原石

　　规格：长29cm

　　翡翠，也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种，颜色呈翠绿色（称之翠）或红色（称之翡）。它是在地质作用下形成的达到玉级的石质多晶集合体。翡翠颜色丰富多彩，其中绿色为上品。此块翡翠原石表皮表现很好，用刀子刮划原石不会有痕迹。断口处可见绿色纯正、颜阳明亮、颜色分布均匀，大量的绿色进入到玉料中，是一块难得的老坑种。

　　双龙双凤玉佩

　　规格：重：51.1g

　　高古玉多为帝王皇家达官贵人用玉，从用料、制作工艺、文化气息上有着厚重深奥的内涵。价值不菲的高古玉，琢制技艺十分精湛，无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻画，均拙朴细精，其中的“汉八刀”和双沟碾法(又称“游丝毛雕”)如今更是难以模仿。高古玉器（汉代前）的取材，有的源于地方玉，有的来自新疆的和阗玉，大都取材于河床中的籽料或山流水料，这两种玉料因剥离矿床时间很久，在不同的外界环境下，其自身已形成了玉皮和沁色。

　　此玉佩选用奇特玉材，联体双龙双凤结构成一体，龙首在上微扬，椭圆目，凤首在下微微颔首，圆眼，龙凤整体看起来神韵鲜活，集众物形态之灵形，意态昂扬。此藏品雕工也甚是精美细致，刀法娴熟，一气呵成。包浆古朴，透着厚重的历史文化气息，最重要的是，打孔及刀工中的包浆与外面的包浆一致，并且浑然一体。由于深藏地下上千年，使得此玉佩有了自己独特的色沁，这种色沁由表及里地去分布，有一种层次感、灵动感和通透感，看上去很自然，很舒服，是不可多得的收藏佳品。

　　和田玉文房四宝一套

　　此文房四宝玉器品相极佳，保存完好。是由和田玉材质制成，质地致密，细腻滋润，油脂光泽。和田玉俗称真玉，软玉的一个品种，呈油脂感给人温润的感觉，它韧性很好，不易破碎，质地细腻，触手生温。和田玉的颜色种类很多，如：白色、灰白色、黄色、绿色、黄 绿色、灰绿色、深绿色，但一般都不会是很艳丽的颜色，常见的有白色和灰白色。按品种分可以分为为羊脂白玉、白玉、青玉、青白玉、碧玉（专指绿色的软玉） 、墨 玉、黄玉、糖玉、花玉、金山玉等。和田玉是我国的瑰宝，已被提名为中国的“国石”，这是中国人的骄傲。和田玉和湖北绿松石、河南南阳玉、辽宁岫岩玉并称为中国四大名玉。对于喜欢和田玉的朋友，这件珍品绝对值得收藏。

　　珐琅彩映日荷花图碗

　　口径：13.4 cm 高：6.4 cm

　　此作品敞口，弧腹，圈足。胎土精良，体薄质坚，器型规整，厚薄均匀，轮廓分明。碗内施白釉，素朴无饰，单纯而明朗。碗外壁绘有荷花映日图。一枝荷花在烈日炎炎下绽放笑脸，花朵娇媚怒放，亭亭玉立，此时的荷花在阳光的映照下，比平日里看到的更加娇艳动人。圆盆似的荷叶，碧绿青翠，几只鸟儿在枝头欢快嬉戏，光鲜亮丽的画面不禁使人想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这首诗。碗底蓝料彩方框内书“大清乾隆年制” 双行六字印章款。此作品无论从造型还是色彩都是值得收藏的佳品。

　　珐琅彩芦花映月图碗

　　口径：13.3 cm 高：6.4 cm

　　此作品敞口，弧腹，圈足。胎质细腻，釉色莹润，碗形周正，制器规整。碗内壁洁白如玉，外壁绘有芦花映月图。画中芦花的之盛，之茂,之美，如流动翻滚的浪花一般。芦花摇曳不定及其倒映在水中的影子和水中的月亮交融幻化的动态美景, 令人心醉。皎洁的月亮在被风吹皱了的江面上留下无数跳跃闪动的光点，扑朔迷离，夜晚的芦花在月光的照耀下像雪一样白。芦苇丛中，上栖禽鸟数只，或曲颈俯首望急湍流水，或沉思低语或翱翔嬉戏，生机勃勃。画面鸟雀，造型上不拘于形似，对鸟雀的形神加以概括，赋予新的情趣。全图色彩淡雅清新，几只鸟雀格外醒目，与画面其他景物形成强烈对比，可谓“浓淡相宜”。整个作品清新动人，是不可多得的珍品。

　　宣德炉

　　口径：13.7cm 高：12.2cm

　　宣德炉是明代宣德年间所造的铜香炉，简称“宣炉”。 通常用于陵墓、寺庙及权势之家烧香，拜佛、祭祖神。它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。此炉敞口、圆唇，炉口沿对立双耳，腹部鼓垂，炉底平扁，下有三乳。器形端正，中规中矩，沉稳凝重，浑厚古朴，手感细密光洁，犹如处婴儿之肌肤，素净温润。铜炉皮色繁复多变，貌似黯淡无奇，实是宝光内含，晶莹映彻，淡雅纯净。包浆温润，宝气内蕴，铸工质量平均。厚实的瓶口，古拙的双耳，加上高度和角度均恰到好处的乳足，使整个器物古意盎然又充满灵性。不管是整体或者细部的设计，都耐人寻味，具有很高的收藏价值。

　　美猴王摆件

　　规格：高17.2cm

　　这款铜猴，手握寿桃，脚踩钱币，整体纯铜打造，做工精细，外表细腻光滑，猴子神态逼真，生动活泼。猴”是灵敏的动物，它那种聪明好动的个性与人类的特性相当接近，因为“猴”“侯”同音，所以猴的形象表示封侯的意思。传统民俗常以猴子作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。猴子脚踏元宝，寓意着金钱如意来。寿桃立体而逼真，是祝君长寿的意思。摆件底部刻“乾隆年制”四字款。此作品造型新颖别致，寓意美好，且纯铜制造可以保存长久，很有收藏价值。

　　通景雪景纹双耳樽

　　口径：17cm 高：46.5cm

　　此双耳尊是何许人先生的又一得力作品。何许人（1882-1940），字德达，安徽省南陵县人，“珠山八友”之一，是近代公认的雪景画大师，开山鼻祖。他巧妙地将粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。此藏品为琵琶造型。作品底书“许人出品”红彩四字款。腹部绘通景雪景图，雪色逼真，层次百变。画面中用笔熟练森严，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠、坡岸交错，意境浑然趣味。笔墨技巧上以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪色。在一些细节描绘上，何先生以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，留下连串痕迹；屋宇楼台，总以一两处暖色调点醒。此外瓶身上的书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势，是难得的收藏佳品。

　　《王一亭·佛像图》

　　规格：长246:cmvb宽：123cm

　　王一亭(1867~1938)，浙江吴兴人，画家。在海派书画家群体中，是个十分重要的中坚人物，他对海派书画整体的发展，特别是对艺术领军人物的确立，起到了关键的作用。早年学画得徐小苍指点，后与任颐、吴昌硕友善。能画人物、花鸟、走 兽、山水、尤擅佛像，如：无量寿佛，观世音，达摩，布袋和尚等人物。这些题材在海派或者吴昌硕等画家的作品中并不多见。下面我们就要着重推荐王一亭先生的一幅题名《南无阿弥陀佛》的佛像。

　　王一亭先生这幅佛像，以勾勒取神。几笔洒脱粗豪的线条，落笔放达不羁，笔墨线条朴茂灵动而浑厚华滋，使笔触更具神采。其用色则明丽雅逸，富有生活情趣而大气端庄。图中佛赤着脚，左手捧塔，衣纹的勾勒清新自然，衣褶动态飘逸，而长长的手指和脚趾夸张而舒展。佛像的形态自由奔放。吴昌硕描绘王一亭作画时下笔瑟瑟有声，就像惊风扫落叶，转瞬即成。左边的题词运笔则金石气浓郁，线条质感劲挺，气势内涵而朴茂老辣，笔墨厚重华润而凝练强悍，表现了作者深厚的书法功底，是不可多得的精品。

　　《刘海粟·巨幅山水图》

　　规格：长：365cm 宽：143cm

　　刘海粟（1896年3月16日－1994年8月7日），江苏武进（今属常州市）人，中国书画家，艺术教育家，专长国画、油画、书法、诗词。1929年油画《森林》、《夜月》于巴黎蒂拉里美术馆展出。国画《九溪十八涧》在比利时获“独立百年纪念展”奖。1949年后任南京艺术学院院长。1981年意大利国家艺术学院聘为院士并颁授奖章。

　　刘海粟一生十上黄山，以黄山为题材创作了大量的作品，形式多样，包括素描、速写、油画写生、册页小品、巨幅山水，此图就是其中的一个代表。作品自下而上，层层推进。画的下部表现了山的近景，大面积使用了特具个性的亮蓝绿色，山峰用淡墨稍稍勾勒轮廓，然后大胆泼墨，浩茫汹涌，云雾氤氲，韵味十足，几次泼墨交叠画面层次分明，互相渗透。在山谷背阴之处，墨色加重，形成浓淡、干湿、虚实等多方面对比，表现了黄山多变的意境。前景松石用焦墨铁线勾出，笔笔中锋，傲岸多姿，强调“骨法用笔”，景物交代具体，画面的云雾既是描绘的主体，也是画面的亮点所在，画家在此使用了传统书画特有的“飞白”方法，给画面留出了亮丽轻盈的空间关系，空灵而富有变化，作品用线用墨，完全不失传统风味。远景采用了逐渐虚化的方法，淡墨晕染，烟雾迷漾，给人以云天浑茫、山势高耸、笔墨交融的独特效果。整幅作品大量泼染的蓝绿色彩，更增加了作品的亮丽，成为画家风格成熟期标志性的颜色。同时着重渲染黄山奇诡变幻的色调、云烟的聚散升落和浓淡远近，参借了油画的部分方法，可以明显看出作者对中西绘画融合的态度，也反映出他强调主观表现的创作原则。这幅作品书写的不仅仅是黄山具体而微的一处风景，而是表现一种特殊的“黄山”精神，有一种交响乐般的壮美效果，是非常值得收藏的雅丽之作。

　　更多古玩资讯鉴定评估交易请关注：

　　微信ID平台：yishuyc88